蒙娜丽莎的微笑赏析

《蒙娜丽莎》，画面有太多的因素，大家太关注这张画，太多的神秘气息，那么这些神秘气息是从什么来的?所有绘画的感觉是要靠绘画材料，靠你的眼睛来传递给你的，所以它所用的绘画材料直接决定了它的视觉表现力。下面是小编为你带来的蒙娜丽莎的微笑赏析，欢迎阅读。

《蒙娜丽莎》是最早、最完整的油画作品，也就是说它画面当中，大量地用亚麻仁油造成用油过渡的效果，色彩、材料，用不同的媒介来调粉，就产生了不同的画种。达?芬奇之前很多人都是用淡彩，或者是湿壁画，这样它的衔接是很不周到的，所以他大量地用亚麻仁油就造成了层次过渡非常地细腻丰富，以至于丰富到比我们看到张三李四的脸上的过渡好像还要玄妙，因而这种神秘感与它这种特殊的材料语言是离不开的，所以我们看到它既很真实可信，但又好像像大理石雕塑般地是我们生活当中某个形象的一种升华，包括它的背景处理，它的背景处理就像中国国画当中的很多山水画那样，因为西方的绘画是讲究透视，在它的这个背景当中，这种透视弱化了，所以它产生了一种既可信又非真实的这样一个画面，这种画面太神奇了。

人的表情所给人传递的这种信息是第一直观的，那么她这种表情是非常微妙，你看如果我们把她的嘴挡住，你发现这个表情非常冷峻，但是有了这个嘴角的微笑，她就是目光的这种冷峻，这种最捉摸不定的表情和她恰到好处的一点微笑的这个嘴角，形成的这种既有美感但又深邃，还有一点就是大家注意画面没有眉毛，达?芬奇他确实好像不是太喜欢画眉毛，因为我们看到他的好多画把眉毛都画得很淡，但这张画我觉得他肯定当初是画了眉毛，他可能是用一种透明的赭色，再加上用油这样画的，色粉含量比较少，透明赭色时间长了是褪色的，但是消失之后的结果是什么，女性特征弱化了，因为最能有表情的东西，你们注意一下，一定是人的嘴角和眉头，眉毛已经没了，好像更庄重了，更不像人了。

我们观察很多人画眼睛，或睁得大大的，或稍稍眯一点，而这张画她既不睁大也不微阖，她恰到好处，就是以一个最平实的方式注视着你，就是一种冷静的凝视，我们想如果一个人没有表情地凝视着你，就给你看毛了，其实是挺让人紧张的一种表情，所以这时候她嘴角微笑一下，给人们往这种美好的空间带，所以这是作者的一个意图，眼睛专注于你，其实她是给你的这种注目的凝聚感，凝视的效果是重要的。

除了这些表情之外，我们发现这个人身上、耳朵、手上一点首饰都没有，那么作者为什么要去掉她的这些首饰?其实他用意很明显，就是去掉她能够代表她一切社会身份的、社会背景的这些装饰物，让她回到一个人、一个女人。母性、人性，就是往这种更大的情感空间来引领你。

还有就是中国的《画语录》里头很强调似与不似，其实这个画也是这样，所谓似与不似，不是说画的这个人又像又不像，其实是说具有这个人可信的生命信息，所谓不似，是说不仅仅是具体的，这个人这一刹那的状态，而是把她情感升华了，艺术家赋予她更多的情感，和艺术家的精神信息，这样她就变得强大了，她的精神含量就宽广了。

蒙娜丽莎的右手被誉为是世界上画得最美的右手，最美的手其实包括几个，一个是结构上的，它的轮廓、它的比例，还包括它层次的过渡，它不是一个青筋暴露的、生活痕迹很强的，而是这么温润，你看到这双手，你能体会她的温情、她的母性，确实是这个手画得太精彩了，有那么细腻的过渡，但又不琐碎，还让人一目了然，就所谓近精微，然后又很广大，是一种很可信、很周到，又很堂正的美，但是需要说的是，她的左手画得一般，但是没办法，因为是人工的，没有事情是完美的，其实画面的神秘感最终来源于画家本人，因为画家神奇，因为画家神秘，他智慧，所以这个作品才能表达这么神奇、这么神秘、这么耐人寻味的一种情感空间。

这个画面仿佛有生命，你看它，好像被它牵引了，被它引领着走到了另外一种空间境地，就是你的魂被它魂牵梦绕了，最高的美不是取悦人，它是引领人，它是引领你有崇敬、有欣赏感，如果说我们能够通过讲这张画，大家明白该怎么欣赏画，就是说这是一个方式，这是一个例子，然后大家知道所有的画都该怎么欣赏，以至于不光是画，整个更多的艺术，大家怎么样欣赏，其实这个道理是一样的，所以我们现在说，太多的人关心蒙娜丽莎这个人物，很多你们在解读画的时候，围绕着这个画的原型去了解她这个人的生平和故事，就偏离了欣赏艺术品的本身，还有网上有的说，我们解读这个微笑，解读这个表情，说她百分之八十三的高兴，百分之九的厌恶，百分之六的恐惧等等这些解读，纯粹都是胡扯，所以大家千万不要从这些角度去理解艺术。

该怎么欣赏艺术呢?其实很简单，就是由眼至心，就是由视觉享受到内心体验，这是欣赏绘画的最根本的东西，假如一个画家给你讲了很多故事，给你讲了很多玄妙的哲理，但是你在画面当中看不到，你就别信他的，这就是蒙事儿。艺术的核心部分，还有一个很重要的就是它的创造性，假如已经有了，就是大家都是这样，你又做的东西没有超越这些，没有你的独特性，你是可替代的，那么你的价值自然就是有限的。

如果说我们去分析文艺复兴三杰，一块联系起来看，比如说达?芬奇，他画面当中有明显的、非常强烈的理性和神秘，他反映的是人类情感精神领域里头智慧的这一块;而米开朗基罗是生命力和创造力，他当然反映的是力量;拉斐尔，是母性和柔情，所以他是人类精神情感当中仁爱这一部分，而恰恰这三部分，是代表人类的精神情感生活当中的最高的几个重要方面，所以这几个人的画面体现的是那么高的境界，当然就不朽了。

除了画家要画得讲究，语言要有高品质、要有魅力之外，也要求大家也要能够感悟得到，你有没有这种美的鉴赏力，也是很重要的。其实是你内心有情感要求，才有欣赏艺术的这种渴望。一个艺术品的价值它分两块，一个是艺术价值，一个是社会和文化的影响力，那么如果说我们问现存世界上哪一张画是最贵的绘画作品，那么回答当然是《蒙娜丽莎》。