绍兴戏曲
基本解释
拼音:shào xìng xì qǔ
简介
绍兴戏曲传统绵长,剧种、曲种多样,声之腔、唱调丰富,剧作、剧论高超,作家、艺人辈出,是绍兴文化的重要组成部分,在中国戏曲史上具有重要地位。
历史渊源
唐时,越州即有参军戏。皆当时文士所作,其词为五、六、七言。今尚存《罗口贡曲》6首。南宋,主要演出诸宫调及杂剧,曲艺则数鼓词。洪迈《夷坚志》载有越地演唱诸宫调的内容。杂剧流行于越州民间,或为祭神而演。王十朋《梅溪集》有"剡之市人,以崇奉东岳为名,设盗跖以戏先圣"等语。鼓词为宋时越中主要曲艺形式。陆游有诗《小舟游近村· 舍舟步归》,叙"拊鼓盲翁"说唱蔡伯喈故事的情状。其时,绍兴城乡演出活动频繁,陆游晚年回绍兴里居所写诗中,多有咏及。当时,已有本地的"村伶"村伶还组班演出。这种演出,为不误耕作,多在夜间,极受农民欢迎。陆游诗云:"老伶头已白,相识不论年。时出随童稚,犹能习管弦。""野寺无晨粥,村伶有夜场。""空巷看竞渡,倒社观戏场。" 戏文入元,与北曲元杂剧对称而名为南戏。由余姚籍为主的“戏文子弟”以余姚方言及声腔演唱的南戏称余姚腔。余姚腔流行于江苏的常州、润洲(镇江)、扬州、徐州及安徽的池州(贵池)、太平(当涂)等地。明万历十四年至二十五年(1586-1597),“绍兴梨园”、“余姚梨园”、“绍兴戏子”以余姚腔多次演出于上海豫园等地。明嘉靖、隆庆年间(1522~1572),昆腔由吴中一带迅速传播到江浙各地。万历年间(1573~1620),昆腔大见流行,越中士大夫纷纷组成家班、女戏,声势颇盛。以后家班几经更迭,有的演员在脱离家班后,加入民间班社。其时,演出重 视伴奏及服饰、化妆,且部分使用灯彩布景。明末,兴调腔,其时,目连戏自成一系。清康熙、乾隆年间(1662~1795),乱弹起,与调腔并行,其后,鹦歌班出;咸丰、同治时(1851~1874),嵊县“落地唱书”勃起,清末衍化为小歌班,民国初发展为绍兴文戏。中华人民共和国成立后,源于乱弹的绍剧及出自绍兴文戏的越剧均得到长足发展。